Anuario de Letras Modernas

Reescribir el Rubayat: los tránsitos de Omar Jayyam

Irene Artigas Albarelli — Thu, 02 Jul 2026 00:00:00 -0500

Este artículo revisa varias versiones en inglés y en español, algunas ilustradas, de lo que llamamos el Rubayat de Omar Jayyam. La idea es subrayar lo sorprendente que resulta tener tantas versiones y traducciones de un libro del que se dicen muchas cosas, varias de ellas contradictorias. Sabemos poco de la vida de Jayyam: que era astrónomo, físico, matemático y consejero político. Desconocemos cuáles y cuántas de las cuartetas que se repiten sean suyas: las versiones que se editan consideran que van desde trece hasta 464. Y, aun así, se sigue publicando el Rubayat en diferentes lenguas y derivándolo de diversas tradiciones, lo que nos dice más de quien hace la edición de lo que las cuartetas significaron cuando se compusieron. Además, este hecho nos hace conscientes de que, para tener una idea de lo que fue el supuesto Rubayat de Jayyam, tenemos que hacerlo a través de los ojos de alguien más. Este recorrido da cuenta de algunas de las transformaciones que el Rubayat y la propia figura de Omar Jayyam han tenido a lo largo de los años y muestra algunas de las respuestas (orientalistas, paternalistas o sólo muy asombradas, por ejemplo) que se han producido. A partir de la revisión de varias de las denominadas traducciones de su Rubayat, de las anécdotas que las acompañan, de sus historias, se revisa cómo todas ellas en conjunto construyen esos diversos libros que llamamos el Rubayat de Omar Jayyam. También se enfatiza que toda esta multiplicidad se debe en gran parte al origen en la tradición oral de los rubayat, a la popularidad que adquirió la figura de Jayyam y a otros diversos factores derivados de procesos literarios que muchas veces terminan siendo formas de colaboración creativa.

Ethos gongorino en el caleidoscopio intermedial de la literatura expandida

Susana González Aktories — Thu, 02 Jul 2026 00:00:00 -0500

En este artículo se reflexiona sobre el acto de reapropiación del poema las Soledades de Luis de Góngora entendido como un “clásico”. Se observa de qué manera su ethos autoral, concepto tomado de Dominique Maingueneau, se recrea mediante diversas formas de reescritura, transcripción y reinterpretación. Esto se da en apuestas creativas que toman aspectos variados de su obra: temáticos, formales (de estilo) o bien relacionados con la figura de su creador. Para ello se abordan ejemplos de literatura electrónica y de poesía y arte sonoros realizados en homenaje a este poeta del Siglo de Oro. La finalidad del estudio es atender a las huellas que deja esta obra gongorina en propuestas intermediales contemporáneas. En este sentido, se consideran prácticas artísticas que, desde distintos soportes y lenguajes, desplazan el texto literario hacia configuraciones híbridas en las que intervienen lo visual, lo sonoro y lo performativo. Estas aproximaciones permiten examinar cómo el carácter experimental, hermético y altamente retórico de las Soledades se proyecta en obras que reinterpretan su contenido y que ponen en cuestión la materialidad del texto y sus modos de lectura. A partir de estos ejemplos, se propone entender la reapropiación como un proceso dinámico que reactualiza el lugar del clásico en la cultura contemporánea, al tiempo que pone en evidencia la persistencia y mutabilidad del ethos gongorino.

Noticias desde casa y una madre que ríe: una aproximación al cine autobiográfico de Chantal Akerman

Lucrecia Arcos — Thu, 02 Jul 2026 00:00:00 -0500

La filmografía de la cineasta belga Chantal Akerman se caracteriza por una búsqueda que parte como base del cotidiano y la autobiografía. El presente artículo analiza la figura de la madre como una presencia continua a lo largo de su obra cinematográfica y literaria. Partiendo de este interés, se analizan tres obras principalmente: News from Home (1977), Mi madre ríe (2013) y No Home Movie (2015). En diferentes soportes y distanciadas por décadas, en cada una de las obras se aprecia una representación distinta tanto de la madre como de la relación entre ellas. En un principio, Akerman explora la lejanía física y la rebeldía de la juventud, posteriormente, el vértigo ante la vejez y la enfermedad propia y ajena y, finalmente, el posible reencuentro de los cuerpos, los rostros y los afectos en el cuadro cinematográfico y en el reconocimiento del rostro ajeno como el propio. En este texto se realiza un paralelo con Roland Barthes, no sólo por el pensamiento teórico del duelo en la imagen, sino por la relación con la figura materna. De igual forma, se toman como referentes las reflexiones de Jean Epstein y Gilles Deleuze sobre la intimidad del primer plano en el análisis filosófico del cine.

Pantallas autónomas y realidades trabadas: el glitch como fenómeno liminal en The Backrooms Game y “Ode to TL61P 1” de Keston Sutherland

Dánae Arteaga Hernández — Thu, 02 Jul 2026 00:00:00 -0500

Este artículo explora la manera en que el poema experimental “Ode to TL6P 1”, de Keston Sutherland, adapta ciertas características de los glitches de los videojuegos mediante el uso de la parataxis. Argumento que los mecanismos detrás del glitch y de la parataxis refuerzan la falta de autonomía de los jugadores y los lectores en un ambiente digitalizado. Sin embargo, ambos fenómenos también crean un espacio donde entran en suspensión las reglas tradicionales, un estado liminal que expone la inestabilidad y las condiciones antidemocráticas del capitalismo contemporáneo. A través de la teoría del poscinema, en la primera parte del artículo analizo las características liminales y generativas que presentan los glitches en el videojuego The Backrooms Game, de Pie on a Plate Productions. Este análisis tiene como objetivo explicar el comportamiento de los glitches en su entorno digital y cómo pueden transformar una realidad en decadencia a través de la creación de datos. En la segunda parte, comparo el lenguaje disruptivo del poema de Sutherland con el comportamiento del glitch en el videojuego. El poema, mediante la parataxis, mantiene un flujo de información constante, pero con significados liminales que no pueden ser comprendidos en su totalidad por el lector. Aunque este fenómeno produce la misma inquietud y frustración que se puede experimentar al jugar The Backrooms Game, su condición liminal también ofrece un atajo hacia la comprensión del mundo contemporáneo: la parataxis, al poder cubrir un gran número de temas en muy poco espacio, revela las condiciones perturbadoras del capitalismo que “pausa” nuestra realidad. A través de estas comparaciones, demuestro que el uso deliberado de los glitches en los medios digitales y la literatura puede convertirse en una herramienta valiosa que posibilita el cambio a nivel cultural a través de sus características generativas y liminales.