Nuevas Poligrafías. Revista de Teoría Literaria y Literatura Comparada

Nota editorial — Más allá de la celebración: imaginarios en torno a la autoría y las genealogías de mujeres

2026-03-25T19:28:00-06:00

Pimentel, Luz Aurora. (2024). Tejiendo y destejiendo a Penélope: traducción al español del monólogo de Molly Bloom. Capítulo 18 del Ulysses, de James Joyce. Universidad Nacional Autónoma de México.

2026-03-25T19:28:16-06:00

Horner, Lola. (2023). Otro bosque: mujeres y cuentos de hadas en Latinoamérica. Universidad Autónoma de Nuevo León.

2025-05-20T15:14:53-05:00

Subjetividades animales y animales subjetivos: perros, pájaros y peces en Virginia Woolf

2026-03-25T19:28:09-06:00

En muchos sentidos, la poética de Virginia Woolf se nutre del giro darwiniano y de la biología y psicología comparada de comienzos del siglo XX, que trasladaron la cuestión animal al terreno de la subjetividad: ¿cómo viven, sienten y perciben otras especies? Este artículo muestra cómo Woolf convierte esta búsqueda científica en un desafío formal para la novela modernista, que buscaba descomponer la experiencia en un crisol de impresiones sensibles con respecto a los cruces posibles entre animalidad y subjetividad propios de su tiempo. En la obra de Woolf se identifican al menos dos operaciones complementarias. En primer lugar, Woolf ensaya una perspectiva marcadamente subjetivista en Flush, “Kew Gardens” y “The Mark on the Wall”: adopta la “mirada desde dentro” de un perro o un caracol, con lo que prolonga el género de los “mundos animales” que se había popularizado entre los siglos XIX y XX. En un segundo momento, este trabajo argumenta que, si bien esta focalización interna de la experiencia animal es un cruce posible entre animalidad y subjetividad, otra manifestación es aquella que, en sentido inverso, se vale de metáforas y alusiones zoológicas para animalizar el lenguaje, la interioridad y el pensamiento. En concreto se discuten dos casos: los peces que pueblan el imaginario de The Waves y los pájaros de Mrs Dalloway. Cuanto más nos adentramos en los mundos del pensamiento de Rhoda o Clarissa, paradójicamente, más nos sumergimos en el mundo mudo e impersonal de los cardúmenes y las parvadas. Es como si, en lo más hondo de la conciencia, nos encontráramos con la transversalidad radical y múltiple de lo animal. Los animales subjetivados, por un lado, y las conciencias figurales zoomórficas, por el otro, permiten considerar los bordes porosos entre lo humano y lo no humano en la obra woolfiana.

Por una tradición propia: “La mujer ante el espejo: cinco autobiografías”, de Rosario Castellanos, y “Carta a Julia de Burgos”, de Rosario Ferré

2026-03-25T19:28:07-06:00

En este trabajo se analiza la presencia del pasaje sobre la hipotética hermana de Shakespeare, en el tercer capítulo de A Room of One’s Own de Virginia Woolf, en los ensayos “La mujer ante el espejo: cinco autobiografías”, de la escritora mexicana Rosario Castellanos, y “Carta a Julia de Burgos”, de la escritora puertorriqueña Rosario Ferré. El análisis se centra en el empleo de dicho pasaje, puesto que en ambos textos permite revisar la tradición de escritoras que tanto Castellanos como Ferré actualizan en sus respectivos ensayos. Varios trabajos han abordado los ejercicios ensayísticos de las dos escritoras por separado, en conjunto y en relación con Virginia Woolf. Sin embargo, existe un vacío crítico acerca de la presencia y las implicaciones del pasaje sobre la hermana de Shakeaspeare en los ensayos estudiados aquí, en la historia del ensayo latinoamericano y en la historia de la influencia de Virginia Woolf. Mientras Castellanos explora la alternativa del relato biográfico para construir una imagen propia y se concentra en sor Juana Inés de la Cruz en “La mujer ante el espejo: cinco autobiografías”, Ferré emplea el género epistolar en “Carta a Julia de Burgos” para exponer una serie de reclamos dirigidos hacia la poeta puertorriqueña del título y también para entender la hostilidad que ella sufrió. Del tratamiento del pasaje sobre la hipotética hermana de Shakespeare en ambos ensayos se puede concluir que, en el caso tanto de Castellanos como de Ferré, no es necesario imaginar una precursora para conjurar una tradición propia, porque cada una de ellas tienen una predecesora resultado de sus respectivos procesos sociohistóricos.

Laboratorio mecanográfico: Amparo Dávila y Margos de Villanueva como copistas de Alfonso Reyes

2026-03-25T19:28:13-06:00

A lo largo de este artículo, propongo un acercamiento a la figura de las copistas de Alfonso Reyes (1889-1959), mujeres que convirtieron el trabajo de oficina en un laboratorio de escritura: Amparo Dávila y Margos de Villanueva. Dávila, ganadora del premio Xavier Villaurrutia, es reconocida por sus relatos de ficción; fue únicamente después de trabajar con Reyes que comenzó a escribir prosa. Villanueva, por otro lado, fue novelista y dramaturga: sus dos novelas se escribieron durante el tiempo que trabajó con Reyes. Este texto se enfocará en las mujeres que aparecen en el séptimo tomo del diario del autor regiomontano pues en él se registran sus últimos años de vida. Las enfermedades que lo aquejaban son también las que dan pie a la necesidad de asistencia, no sólo física —proporcionada principalmente por su hijo y su esposa— sino, sobre todo, intelectual. Con una lectura atenta de los diarios de Reyes y la teoría marxista de Friederich Kittler y Bruce Bliven, distingo las variantes del trabajo secretarial y de copia para afirmar que en el trabajo constantemente invisibilizado que ejercieron Amparo Dávila y Margos de Villanueva hubo también mentoría y colaboración que posibilitó la escritura de estas dos mujeres. Destaco la materialidad y sensorialidad del trabajo de copia, así como la validez de la escucha atenta para subrayar que el trabajo de copia fungió en beneficio de las escritoras, así como de Alfonso Reyes y su desarrollo escritural.

Castillos de azúcar: hábitos de consumo y autoridad femenina en “Las mariposas nocturnas” de Inés Arredondo

2026-03-25T19:28:11-06:00

Este artículo estudia la relación entre la autoridad femenina y el consumo en “Las mariposas nocturnas” de Inés Arredondo. La investigación académica ha apuntalado interpretaciones feministas sobre la adquisición de capital cultural de Lía, la protagonista, y su transformación en mujer emancipada. En cambio, este artículo subraya las condiciones materiales de Eldorado que propician la movilidad social de Lía y propone que la joven no solamente adquiere gran capital cultural a lo largo del cuento, sino que también alcanza un papel importante en la economía de la casa-hacienda. Inspirado en crítica literaria materialista y teorías marxistas sobre el fetichismo y el consumo, el artículo argumenta que la autoridad de Lía se consolida por sus actividades como consumidora conspicua, coleccionista e inversionista para la casa-hacienda. Mediante un análisis formal, muestro cómo la voz narrativa encubre las contradicciones sociales de la hacienda y pide a las lectoras que se involucren en los deleites del consumo. Por un lado, Eldorado funciona como un espacio de contención narrativa en el que lo sublime desplaza el proceso productivo y muestra a Lía ejerciendo su libertad; por el otro, el hacendado don Hernán arruina sus sueños de autoridad mediante la violencia y el rechazo sexual. Por tanto, el artículo argumenta que “Las mariposas nocturnas” lamenta la dominación masculina, pero paradójicamente promueve sentimientos nostálgicos por el sistema de haciendas.

“La identidad más profunda”: atisbos epistolares en torno a la identidad uruguayo-mexicana de Ulalume González de León

2026-03-25T19:28:02-06:00

En este texto, a partir de la correspondencia perteneciente a su archivo personal, reviso la cuestión de la identidad en los años en que la escritora de origen uruguayo Ulalume González de León (nacida Ibáñez Iglesias, 1928–2009) definió su carrera como poeta al tiempo que se consolidaba como mexicana tanto en términos civiles como culturales, aproximadamente de 1949 hasta 1984. La presente revisión permite plantear dos objetivos: presentar los momentos de crisis identitaria (relacionada con la nacionalidad) y precisar una serie de datos biográficos con que construyó su personaje autoral. Tales tribulaciones personales y estéticas se debieron en parte a su filiación familiar con los poetas orientales Roberto Ibáñez y Sara (Iglesias) de Ibáñez en dos momentos que me interesan: al comenzar a publicar sus cuentos, que conformarían A cada rato lunes (1970), y cuando rechazó ser incluida en el Diccionario de literatura uruguaya (1987). Es decir, en el afianzamiento de Ulalume González de León como escritora no sólo estuvieron presentes las inquietudes personales sino que se trató de un largo proceso en el que confluyeron sus deudas con escritores latinoamericanos (uruguayos y mexicanos incluidos), así como la aparente influencia de los entornos en que creció o en los que desarrolló A cada rato lunes, antes y al margen de su proyecto de escritura más llamativo, Plagios (1973-1980).

El relato mítico como metáfora del ethos colectivo en Áyax de Sófocles y Yashima de Zeami

2026-03-25T19:28:31-06:00

El presente trabajo propone el análisis del relato mítico como metáfora del ethos colectivo en Áyax, tragedia griega de Sófocles, y Yashima, pieza Noh de Zeami. El mito o la mitificación de los relatos populares implica, tanto en una cultura como en la otra, no sólo la celebración de un glorioso pasado, sino la reescritura del mito en un espectáculo. Este espectáculo se presenta con el objeto de exponer un modelo de ethos colectivo, que sea reflejo y espejo de los ideales que pretende imponer el poder gobernante. De este modo, se parte del estudio de la relación entre mito y tragedia en Áyax, se aborda cuáles rasgos del héroe homérico conserva el personaje en la tragedia sofoclea, y se destaca el concepto de sophrosyne en la definición del héroe clásico. Se continúa con el análisis de la pieza Noh, Yashima, de Zeami. Se explica el vínculo entre los setsuwa y el monogatari, y de éste con el teatro Noh. Se propone el teatro Noh como un dô, un camino o vía espiritual por el cual el sujeto encuentra la sabiduría que lo lleva a la liberación. La práctica de los dô acaba conformando un ethos colectivo que define la época en que el teatro Noh se desarrolla, ya que se trata de prácticas que eran realizadas por la aristocracia guerrera y que son enseñadas al pueblo por la influencia del budismo zen. Las características principales de la pieza Noh y de su héroe son comparadas a las de la tragedia sofoclea y su héroe.

El dinamismo de la Muerte: reconstrucción escénica de El pleito matrimonial del cuerpo y el alma de Calderón a través de la iconografía de la Danza de la muerte de Holbein

2026-03-25T19:28:29-06:00

Este trabajo presenta una reconstrucción escénica del personaje de la Muerte del auto sacramental El pleito matrimonial del cuerpo y el alma (1631?) mediante la iconografía de la Danza de la muerte de Hans Holbein (1538). Por medio de una metodología comparativa, el análisis se centra en resaltar las coincidencias entre las didascalias explícitas e implícitas que conciernen al rol de la Muerte, en la obra de Calderón, y los gestos de este mismo personaje en los grabados de Holbein. Una vez que se establece una descripción visual de la posible escenificación de varias escenas del auto basada en esta comparación filológico-iconográfica, se exploran los subtextos culturales detrás de dicha representación de la Muerte, así como las relaciones entre la puesta en escena del auto y el género de las danzas macabras. Se concluye que el auto articula contextos ideológicos propios del Barroco, tales como la vanidad de la vida, la igualdad ante la muerte y lo ineludible del fin de la existencia. Así, este artículo constituye un aporte a los estudios áureos al ofrecer un enfoque performativo al texto teatral, a la vez que inaugura nuevas rutas para la literatura comparada mediante un procedimiento innovador que combina textos dramáticos con grabados.

Conductas transgresoras y heterotopías: Nicolasa Iturbide y Matilda Burgos en las novelas La corte de los ilusos (1995) y Nadie me verá llorar (1999)

2026-03-25T19:28:26-06:00

El presente trabajo pretende mostrar, desde los enfoques teóricos de los estudios críticos de género, la recontextualización de huellas que recoge la ficción de dos momentos de la sociedad mexicana en los que los personajes mujeres, transgresoras de la norma heteropatriarcal, sufren las consecuencias de señalamiento, segregación y cautiverio en espacios llamados heterotopías. Estas reclusiones no sólo segregan a las mujeres disidentes de los sistemas de comportamiento establecido, sino que también sientan un precedente y emiten un mensaje precautorio, correctivo e intimidatorio dirigido a los grupos femeninos que cuestionan el “deber ser” decretado por las jerarquías institucionales. El análisis se centra en dos figuras y dos espacios de confinamiento: el primero es Nicolasa Iturbide —conjurada en la novela La corte de los ilusos (1995), de Rosa Beltrán—, recluida en sus aposentos palaciegos del siglo XIX; el segundo es Matilda Burgos —evocada en Nadie me verá llorar (1999), de Cristina Rivera Garza—, confinada en el Manicomio General de La Castañeda durante el siglo XX. El marco teórico se articula a partir de la historia a contrapelo de Walter Benjamin, la conceptualización de la patología, la histeria y la heterotopía de Michel Foucault, y la resistencia desde la abyección de Paul B. Preciado y Marie-Hélène Bourcier. Desde esta articulación, y en tensión con los pasajes de denuncia de las dos novelas, el trabajo ofrece una mirada crítica de las condiciones de exclusión de ambos personajes. El objetivo final es proponer una redefinición y reescritura tanto de los contextos como de la denominación y el tratamiento que se otorga a los comportamientos de los personajes mujeres.