Nuevas Poligrafías. Revista de Teoría Literaria y Literatura Comparada

¿El monstruo habla? Inflexiones de las voces populares en las literaturas de la Argentina

Juan Ezequiel Rogna — 2025-12-08

En el presente trabajo recorremos algunos textos que modelizaron diferentes inflexiones de la voz popular desde los albores de las literaturas de la Argentina hasta la contemporaneidad. Señalando el hecho paradójico según el cual la ficción argentina vino a dar voz a los sujetos subalternos (Spivak, 2003), reconocemos, en principio, las operaciones efectuadas por Bartolomé Hidalgo y Esteban Echeverría a partir de las posibles interacciones entre los paradigmas culturales civilizado y bárbaro. Posteriormente, elaboramos un breve excursus teórico y abordamos Una excursión a los indios ranqueles, de Lucio V. Mansilla, para comprender cómo la obra desarticula los estereotipos establecidos por el “discurso público argentino” (González, 2012) en torno a una otredad de carácter monstruoso. Asimismo, advertimos la manifestación de diferentes avatares de los sujetos populares que, a lo largo de la historia, reemergieron a la palestra política y exigieron nuevas configuraciones literarias. En este sentido, observamos, a través de la comparación entre relatos de Honorio Bustos Domecq y Osvaldo Lamborghini, la disputa por la monopolización de la palabra que se produjo a partir del surgimiento del peronismo. En el último tramo, examinamos la operación urdida por Washington Cucurto al asumir como propio el estereotipo del monstruo popular-pobre-inculto-bárbaro-marginal en el contexto de la crisis argentina de principios de este siglo. Finalmente, analizamos la novela Más liviano que el aire, de Federico Jeanmaire, para anotar su revisión de la dicotomía civilización/barbarie a partir del contrapunto entre personajes que encarnan ambos polos.

Cruzando el hielo en vías opuestas: un ejercicio de lectura metabiográfica a través del caso de Robert Falcon Scott

Daniel Arce García — 2025-12-08

Dar coherencia a una vida por medio de la escritura biográfica es un reto que no sólo implica la composición literaria de una personalidad, sino también su ensamblaje a partir de la selección e interpretación de documentos muchas veces contradictorios. El biógrafo convencional suele buscar la uniformización de las facetas divergentes del biografiado que surjan durante este proceso, dando unidad a su relato. En tiempos recientes se ha acuñado el término metabiografía, que describe un subgénero de escritura que ya no busca erradicar la diferencia, sino ofrecer una reflexión crítica sobre la tarea biográfica al discutir ante el lector el mosaico de las biografías previas de un personaje, visibilizando la elusividad del sujeto biográfico y los intereses discursivos de cada biógrafo. No obstante, esta concepción de la metabiografía como subgénero resulta insuficiente. En este artículo, propongo entender la metabiografía como un modo de lectura basado en la comparación y la problematización de biografías. A través del caso de un solo incidente en la vida del explorador polar británico Robert Falcon Scott, quien ha sido retratado como figura heroica o nociva por biógrafos con enfoques opuestos, sugiero la existencia de una esfera del discurso metabiográfico, es decir, una dimensión biográfica intertextual compuesta por los momentos de dialogismo y confrontación ocurridos en cada biografía, los cuales delatan las metas y los puntos ciegos de cada proyecto individual. Tal dimensión, arguyo, es inherente al trabajo biográfico con documentos, por lo cual el lector de biografías convencionales puede activarla, ampliando su concepción del género tanto como si hubiera interactuado con un texto metabiográfico como tal.

Hacia la novela como crítica

Anna Kornbluh — 2025-12-08

Escrito originalmente para el número especial por el cincuenta aniversario de la revista Novel: A Forum on Fiction, este artículo ofrece una retrospectiva de cincuenta años de teoría marxista de la novela. Marcando distancia del movimiento contemporáneo de la “poscrítica”, el cual plantea el fin de una época dorada de la crítica y, a su vez, el agotamiento de las aspiraciones culturales del marxismo, el artículo defiende el trabajo aún inacabado de la crítica. La crítica no puede haber llegado a su fin puesto que, propiamente, no ha comenzado todavía, aun después de cincuenta años de múltiples aproximaciones a ella. En su dimensión estrictamente dialéctica, la crítica requiere aquello que Marx llamó “una crítica implacable de todo lo existente” a la par del esfuerzo utópico, practicado por el propio Marx, por alcanzar aquello que no existe todavía. Los métodos para el análisis literario no han ejercido esta dialéctica a fondo, quedando a deber en su dimensión utópica. Para explorar la viabilidad de la interpretación literaria en dicho sentido, el artículo retoma el trabajo de Pierre Macherey y Fredric Jameson para esbozar una teoría de la crítica inmanente a la forma literaria de la novela. La crítica no es una operación extrínseca a la literatura, sino una facultad intrínseca de todo proyecto literario de construcción creativa. A modo de breve conclusión, el artículo propone una lectura de la novela El ferrocarril subterráneo, de Colson Whitehead (2016), basada en esta capacidad crítica.

Lecturas sáficas: ficciones metodológicas queer para la práctica crítica literaria-audiovisual

Carlota Lifante Baeza — 2025-12-08

El objetivo de este artículo es ofrecer algunos esbozos metodológicos desde una perspectiva queer para abordar el análisis de los imaginarios del deseo no normativo de cuerpos feminizados y no binarios en ficciones literarias y audiovisuales. Se propone así un enfoque trans/interdisciplinar basado en un continuum literario- audiovisual. Este acercamiento permite explorar las posibilidades que surgen en el acto de leer por medio de la combinación de la crítica textual y la crítica háptico-fenomenológica, en intersección con un marco sáfico contemporáneo que facilita la f(r)icción de corpografías y epistemologías no normativas. Dos preguntas principales movilizan las líneas de este texto: ¿qué ficciones metodológicas pueden ayudarnos a analizar o interpretar el deseo no normativo? ¿Qué potencial reside en leer y realizar una crítica desde un marco sáfico? En primer lugar, se procede a explorar el concepto de metodología queer, y se remite a una genealogía de herramientas y autorías que movilizan lecturas en torno a los deseos no normativos por medio de la crítica textual y la crítica háptico-fenomenológica. La segunda parte se dedica a (de)construir los usos de lo sáfico, con el fin de facilitar un acercamiento a los imaginarios del deseo no normativo de cuerpos feminizados y no binarios desde la colectividad y el con-tacto de identidades. Finalmente, se esbozan unas líneas que pretenden servir como preludio para futuros acercamientos a los espacios gramaticales sáficos.

Formas de otredad y sexualidad femenina en Le pays des autres de Leïla Slimani

Ilse Daniela Campos Ruiz — 2025-12-08

Leïla Slimani es una prolífica escritora franco-marroquí quien, en su más reciente proyecto novelístico, la trilogía de inspiración autorreferencial titulada Le pays des autres (2020; 2022), aborda la historia de la familia Belhaj a partir de la unión de Mathilde, una mujer originaria de Alsacia, con Amine, un soldado marroquí, para más adelante continuar con la historia de sus hijos Aïcha y Selim. En esta obra, el encuentro con el otro genera tensiones y cambios que se verán reflejados en la sexualidad de los personajes. El encuentro con el otro, que desde una perspectiva bajtiniana es constructivo, se da en el vínculo que une a los sujetos. Partiendo de la premisa de que la sexualidad puede fungir como dicho vínculo, en el presente artículo estudiaremos, en primer lugar, la polisemia del “país de los otros” como metáfora presente desde el título de la novela para abordar las diferentes formas que toma la otredad en esta narración y su relación con la sexualidad femenina, sobre todo en su construcción discursiva, para, enseguida, analizar los efectos de dicha relación en la sexualidad de los tres personajes femeninos principales: Mathilde, Aïcha y Selma, hermana de Amine. Por medio del retrato que se lleva a cabo de la sexualidad femenina, con sus dificultades y sus placeres, esta novela de Slimani hace un llamado a acercarse a la otredad desde la empatía y la curiosidad, abrazando el carácter transformador de dicho encuentro.

“¿Se te antoja?”: hambre y deseo en Autofagia de Alaíde Ventura

Camila González López — 2025-12-08

La comida es un recurso común en la narrativa erótica. El chocolate líquido, la crema batida y las fresas, por ejemplo, son considerados afrodisíacos bastante efectivos para tener encuentros sexuales placenteros, pero ¿qué hay de los esquites, el tuétano y el chilpachole? En la última novela de la veracruzana Alaíde Ventura Medina, Autofagia (2023), el placer de probar platillos mexicanos y el placer sexual se escriben con los mismos verbos: chupar, comer, morder y besar. Este artículo pretende desarrollar una aproximación a la poética del deseo sexodisidente de los personajes femeninos de Autofagia, pues plantea imágenes y estructuras narrativas que se alejan de la lógica de la heterosexualidad obligatoria. Para dicho propósito servirán como punto de partida las ideas de Susan Winnett, Laura Arnés y César Cañedo, con la intención de ahondar en la categoría de “estructura narrativa del multiorgasmo”, propuesta por este último. No obstante, ya que en Autofagia el deseo y el apetito no son independientes del trastorno alimenticio que desarrolla la protagonista a lo largo de la novela para complacer a su pareja, también se explorarán las nociones de desorientación y olvido propuestas por Sara Ahmed y Jack Halberstam, pues ambas nos ayudarán a interpretar la ambivalencia del deseo en la novela: por un lado, una nueva relación (aunque violenta) y el cambio de ciudad le auguran nuevas y placenteras sensaciones a la narradora, pero también le generan una sensación de inestabilidad y aturdimiento (desorientación).

El derecho a no desear: la asexualidad en Pechos y huevos, de Mieko Kawakami

Daniela Matsumoto Horiuchi — 2025-12-08

La literatura japonesa escrita por mujeres tiene antecedentes importantes en la historia literaria de Japón y ha ido en aumento en los años recientes. Las representaciones de la asexualidad en productos culturales en general son escasas. Por tal motivo, la publicación de Pechos y huevos de Mieko Kawakami y su subsecuente traducción, tanto al español como a otros idiomas, marcaron, junto con otras obras similares, un importante acontecimiento en la literatura japonesa y su recepción mundial. El presente artículo se acercará al análisis de la obra mencionada, puntualizando los elementos más importantes que representan la asexualidad y cómo ésta podría ser una respuesta a una visión orientalista (en el sentido de Edward Said) sobre la sexualidad en Japón. Las fuentes que se utilizarán para hablar de la asexualidad son de origen occidental, pues es en donde se ha teorizado más sobre el tema. El hacer dialogar parte de este pensamiento con una novela que en ningún momento menciona el término asexual de manera explícita abre también interrogantes con respecto a la relación esencial entre el uso de estas etiquetas y la realidad a la que se refieren. A lo largo de esta lectura se expondrán de la misma forma algunos elementos de la novela que plantean una manera diferente de desear y de acercarse a la sexualidad, desde una óptica sin coitocentrismo ni orientalismo.

Testosterona, deseo y género: una reconceptualización fuera de asociaciones causales

Lu Ciccia — 2025-12-08

La asunción acerca de que existe una relación causal entre testosterona y deseo suele permear tanto los presupuestos biomédicos como nuestros imaginarios sociales. A través del diagnóstico de bajo deseo sexual, en el presente ensayo abordaré esta asunción en los presupuestos biomédicos. Mostraré la interpretación de ciertos estudios que concluyen que el tratamiento con testosterona es eficaz para aumentar el deseo sexual, tanto en hombres con hipogonadismo como en mujeres postmenopáusicas. Por otro lado, analizaré cómo, desde la neuroendocrinología social, la relación entre deseo y testosterona se caracteriza de manera crítica. Sin embargo, sostendré que, si bien la mencionada disciplina complejiza esta relación, continúa inmersa en el mismo presupuesto causal que suele caracterizar al discurso biomédico. Consideraré que esta continuidad es porque en ningún caso se profundiza en la relación mente-cuerpo. En contraste, propondré un abordaje interdisciplinar entre la epistemología feminista propuesta por la neuroendocrinología social, desde la que se conceptualiza que la heteronormatividad está implicada en el bajo deseo sexual de las mujeres cisgénero, y ciertas intuiciones provenientes de la filosofía de la mente. A partir de la noción de biomaterialización, que recupero de la neuroendocrinología social, y la introducción de la noción de biodisposición, sostendré que el aumento del deseo sexual observado tanto en hombres con hipogonadismo como en mujeres postmenopáusicas luego de ser tratades con testosterona y controlades con grupos placebo no confirma que la testosterona tenga efectos causales directos en el deseo. En cambio, mostraré que este aumento refleja cómo las normativas de género implicadas en la imagen corporal se expresan psicológica/biológicamente.

Nota editorial #12: Confluencias interdisciplinarias en torno al placer sexual de los cuerpos feminizados

Aurora Piñeiro Carballeda — 2025-12-08

MORAÑA, Mabel. (2024). Género y bio / necro poéticas latinoamericanas. Bonilla Artigas Editores

Mirna del Carmen Martínez Gómez — 2025-12-08

GUILLORY, John. (2025). On Close Reading. The University of Chicago Press.

Andrés Gabriel Tlalpachicatl Guati Rojo — 2025-12-08