Encuentro entre Oriente y Occidente en el arte y la filosofía: Nishida Kitarō, Fujioka Sakutarō y Hishida Shunsō

Resumen

Este ensayo comenzó con mi encuentro con la pintura de Hishida Shunsō, quien fue contemporáneo de Nishida Kitarō y de su amigo de la infancia, el erudito y esteta de múltiples talentos Fujioka Sakutarō. Tenía curiosidad por saber si había un hilo conductor en estas mentes creativas, mientras respiraban el Zeitgeist del período Meiji. El tío de Nishida (en la ley), y más tarde su suegro, Tokuda Tagayasu, se formó en el estilo de pintura occidental. Nishida desarrolló su apreciación del proceso creativo artístico a través de él. Esta familiaridad finalmente floreció en su filosofía del arte y la producción de cosas. El experimento de Goethe de desarrollarse como artista a los cuarenta años (ver su Viaje por Italia) explica la "diferenciación y desarrollo" de la noción de "experiencia pura de Nishida. Fujioka Sakutarō reconoció el talento inusual de Hishida Shunsō, un artista relativamente desconocido en ese momento. Shunsō era un pintor de mentalidad analítica que experimentaba con todo tipo de materiales y técnicas pictóricas, convencido de que el arte (la pintura, en su caso) era trasladar la "imagen mental" del artista al lienzo. El hilo invisible que recorrió a Nishida, Fujioka y Shunsō, el Zeitgeist del período Meiji, fue un espíritu intelectual de apertura, una actitud progresista que abrazó con entusiasmo el mundo global, al mismo tiempo que mantenía conscientemente la tradición. Nishida, Fujioka y Shunsō persiguieron una nueva forma de experimentar el mundo, cultivando conscientemente una "nueva sensibilidad para las ideas" (lumen mentis), mientras que los pintores se esforzaron por capturar la "calidad de la luz" (lumen) y el aire.